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| 一、双排键电子琴关于手键盘和脚键盘的弹奏法
（一）手键盘的弹奏方法
虽然电子琴作为数码电子产品，依靠计算模拟或回放真实音响采样合成或再现各种声音，这与钢琴通过键盘杠杆作用，琴弦在小槌敲打下振动发音的原理不同。但我们同样可以借鉴钢琴的某些触键方法来弹奏。
1、 手指的运用
手指是接触琴键最直接的部位。分为垂直触键和水平触键两种。
（1）
垂直触键：手指第三关节突出，坚挺。由第三关节发力弹奏出的音比较集中。具阳刚之气。适合弹奏明亮、具有穿透力的音色。
（2）
水平触键：手指第一关节为主体，在手指向前或向后的水平动作中使琴键不知不觉下到底。弹奏出的音比较柔美但不失凝聚力。
2、 手腕的运用
手腕是演奏中发力的“中转站”和“调节器”。是连接手指和手臂的桥梁。好像一个“防震弹簧”。手腕的任何动作都是坚挺与弹性的结合。若手腕完全松弛就会变得疲软；而手腕过于坚挺就会变得僵硬。因此，要把两者有机得结合在一起。手腕的动作分为三种：
横向、纵向和旋转运动。
（1）
横向运动（左右）：例如弹奏以大拇指为轴心转弯的经过句或弹奏大跨度音程（琶音）时，都需要手腕柔和地横向（左右）运动，使手指得到延伸，保持音的连贯。
（2）
纵向运动（上下）：例如弹奏快速、连续的双音、八度以及和弦时，手腕必须有控制的“颤抖”，即手腕要在极短的时间内用极小的动作把力量集中并爆发出来。例如需要强化触键的深度的时候，手腕就起到了缓冲的作用。再如在弹到分句，起句时，手腕自然的起落，也就是平常我们所说的乐曲的“呼吸”。
（3）
旋转运动（由里向外，由外向里）：通常在连奏过程中，凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都必须运动到手腕的旋转，保持住乐句的连贯。
3、 手臂的运用
手臂的作用应该贯穿演奏的始终。作为控制手的重量积极调动手的运动。这样。力量才能顺畅地通过手腕到达指尖。例如在弹奏声音宏亮的八度、和弦时运用到手臂的力量。又如远距离八度、和弦跳进时，手臂要带动整条胳膊迅速作跳动。再如在轻柔缓慢与连贯的乐句中，更需要用到手臂来回的移动，协同手腕来共同来完成。所以，从整个手臂的控制，到手腕，乃至手指得操作，就好比打太极，是以连续不断、均匀的内劲为根本的。[3]
（二）脚键盘的弹奏方法
脚作为演奏曲子的低音声部，起到烘托得作用，虽然不像手那么灵活，但是也起到举足轻重的作用。脚的触键点分为两部分，脚尖或脚跟。某些连贯的乐句需要脚尖脚跟混合使用时，就要运用到脚腕。同时由于力度的不同，发力部位也有所不同，力度不大的可以只用小腿发力，通过脚腕到脚尖触键。力度较大或很大时，必须以大腿发力，以“踩踏”的方式用脚尖触键。关于脚法在第三节中详细介绍。
二、双排键电子琴的常用奏法
双排键对于各类曲风都可进行逼真地模仿。无论古典风格还是流行风格。但由于曲风复杂繁多，其相对应的奏法也是不同的。有了手指、手腕以及手臂的基本技能，那么就要对古典风格的一些基本奏法加以研究和分析。古典曲风的常用奏法分为以下几种：
1、 连音奏法
（在音符的上面经常覆盖一条圆弧线）
连音奏法是最常见也是最基本的奏法之一。在连音奏法中，不用指尖的“点”，而是运用指腹的“面”来弹奏。手指要放平些，用肉垫去弹。并且随着旋律的走向向前推进，做出起伏感，保持内在的紧张度。这时，就是要用到手指、手腕、手臂的配合，使弹出的乐句既没有缝隙，又没有棱角和音坑，即音和音之间能平稳地连接。更重要的是要做到气息的连贯，特别是在演奏多声部音乐时，演奏者要通过身体的重心有规律地转移，使各旋律声部层次分明。
2、 保持音奏法
（在符头上标明一条短线）
保持音奏发是由连音奏法延伸出来的，若是把连音看成是一条连绵的曲线，那么保持音就是这条曲线所均匀分割出来的线段。虽然，音和音之间产生了缝隙，但是无论从演奏者的心理状态还是旋律的流畅性、气息感都是持续的。
3、 断音奏法
（在符头上标明一个小圆点）
这种奏发的触键方法是：保持腕部的放松，有弹性地触键。在演奏一长串旋律性的断音时，要突出每个音的颗粒性，学会让手指快速地收缩和敏捷地触键。触键力度随着音乐情绪的发展而变化。
4、 强音奏法
（在符头上标明“>”记号）
强音时需要强调的某个音。有比较重的音头。要把从手臂、手腕到手指密切地结合与一体，迅速的发力和击键，奏出音头。和断音奏发法相比，强音的动作幅度稍大些，但时值不会延长。
以上四种奏法都可以任意地组合和转换，如在一个声部中采用两种不同的奏法或者在不同声部中采用两种不同的奏法。当然，音乐作品风格的复杂多样，一定要根据风格来决定奏法。但只有掌握了其单一的奏法后，才能得心应手地把他们组合地更好。
三、双排键电子琴的指法及脚法运用
无论是钢琴还是其他的键盘乐器，选择良好而确定的指法都是必须的。关于指法设计及运用原则，人们通常由有种意见。第一种认为应该尽量采用容易弹奏的指法为原则。第二种则认为以采用适合音乐表现的手法为原则。第三种认为以作曲家写作的指法为准绳。那么通常在键盘上运用的指法有哪些呢？
（一）指法的分类
1、 顺指法（自然顺序上行或下行）
分为五音位置的自然指法以及由此产生的扩指法、缩指法。
2、 转指法
当音列超过五指所覆盖的范围时，就需要通过转指来完成。例如弹奏音阶，大拇指从手掌钻过就是穿指，一般右手上行和左手下行会使用。而2、3、4、5指从大拇指上越过就是跨指，一般右手下行和左手上行会使用。
3、 同音不同指
（1）
弹奏快速重复音时有规律地换指（轮指）
（2）
圆滑线下的同音换指，由于要保障旋律或和声线条的进行，因此在音的时值内用后一个或两个手指替换前一个或两个手指（垫指）。
4、 同指不同音
（1）
为了保持音的连贯，用同一个手指连续弹相邻的两个音。有的从黑键滑到白键（滑指）。如例2所示。也有用大拇指单独弹奏上下行的音阶。大拇指的第一关节向所弹的下一个音符方向拖动。拇指尖移动的轨迹呈弧状。
（2）
音程、和弦的连续进行中，也为了保持连贯用一个手指弹不同音。
5、 滑音弹奏法
以右手为例，若曲目出现上行滑音，则要立直手背，由手腕拉向最高音。若出现下行滑音，则要使用大拇指向下刮行。但无论上下行，滑音的第一个音和最后一个音都要弹踏实弹清楚，切勿着急而使音不清楚。
（一）
脚法的分类
1、 单脚法（左脚）。分为两种。
（1）
脚尖法：用 表示。适合于“弹奏”保持音、断音和强音。
（2）
脚尖脚跟混用法：用U 表示。适合于“弹奏”距离较近的连音。同时为了进一步使音之间的连接更加圆润，可以在同一个音上转换脚尖脚跟。
2、 双脚法
双脚法的运用较单脚法难控制，属于难度比较高级的演奏方法，在难度较高的曲目中也经常能见到。但是在使用双脚法的时候一定要注意控制身体的平衡。因为右脚已经离开了支撑点，因此重心就转移了。同时双脚摆放的位置也需要注意。例如当演奏两个比较近的音时，双脚踩键盘的位置不能在同一直线上，必须一前一后放置，在后的脚在前一只脚的内侧方踩踏。又如在踩踏比较远的音程（八度或更远）时，两脚脚尖都要向外摆放。再如双脚也能够进行像脚尖脚跟的同音转换，但是需要等后面触键的脚落实后，前面触键的脚才能离开。
对于初学者而言，最好是能依照乐谱的提示以及老师的指导，用规定的指法来弹奏。但经过长时间的学习后，我们应该要整理出有自己新的体会，活学活用的指法来。比如在出现模进的乐段中我们可以采用同一类型的指法，这样使我们不需花精神去思考不同的手指动作，弹奏上就不容易出错，而且力度上也是统一的。再如我们要学会怎样对手指扬长避短，即出现某些重要的音符或者需要特别强调的音符，我们就应该用比较有力量的手指，甚至用两个手指去弹某个音来加强力度。
总之，我们选择自己的一套指法时必须遵循以下三条原则。一、必须保持乐句的连贯，不能影响原有的音乐线条。二、舒适容易弹奏。三、使用确定的指法以保障弹奏的安全性，不能随意更换。
四、音乐中关于不同音色要求的奏法
由于双排键电子琴具有音色多样性的特点，因此，一定要掌握各种乐器的发声原理和演奏效果。那么根据模仿不同音色的演奏进行奏法的训练就显得尤为重要。接下来就对管弦乐队的弦乐组、木管组、铜管组进行简单分析。
（一）弦乐器
发声原理：琴弓与琴弦摩擦（或者拨动琴弦）琴弦便发生振动。琴弦的振动通过琴马传入空空的琴身，琴身也随之振动，发出丰满的声音。
跟据弦乐基本弓法的不同，我们模仿其音色效果也要采用不同的奏法。
１、连音弓法。一般在演奏一串旋律性的乐句，并且用连线表面或用legato表示。模仿此效果应采用连音奏法。
２、半连音弓法。介于连音与断音之间的过渡类型。用non legato表示。模仿此效果采用保持音奏法。
３、断音弓法。用staccato表示。模仿此效果采用断音奏法，突出音的颗粒性。
表现弦乐器最重要的要体现其“拉”的特点。因此触键时应注意运用往前“推”的动作。
（二）木管乐器
发声原理：往吹口吹气，大部分木管都有簧片（装在吹口的一小段芦竹片）。气流在乐器的管子里振动，就会发出声音。
模仿木管乐器时，要根据实际演奏者的气息合理分句。木管乐器分为管鸣类和簧鸣类。以下各举一例。
1、 管鸣类：长笛
（1）
常用音域：﹟d1－﹟g3
（2）
音色特点：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，穿透力很强，低音优美悦耳。
（3）
旋律演奏：可以自如演奏缓慢抒情或快速华彩性旋律，是这个音色的主要用途。
（4）
模仿禁忌：不要演奏过于强的力度，同时注意分句和音区的合理掌握。
2、
簧鸣类：双簧管
（1）
常用音域：d1—#d3
（2）
音色特点：双簧管音色具有人声美，。
（3）
旋律演奏：宜于演奏抒情的乐曲，也可演奏活泼性的音调。
（4）
模仿禁忌：注意分句以及音区掌握。
由于木管乐器的音量较轻，音色较柔，因此我们用键盘模仿起来的动作也要相对小一些。木管乐器有一种比较独特的发音方式（运舌法），能制造一系列快速断音。我们模仿起来就要掌握牢靠的手指技巧，对于快速断音的弹奏要清楚和均匀。另外，对于模仿一些独奏乐器的舒缓旋律时，触键方法必须贴键，“摸”着弹奏，并且利用好手腕动作，使乐句具有歌唱性。
（三）铜管乐器
发声原理：往管端的号嘴吹入空气，空气在管身里振动，发出声音。
铜管组是管弦乐队中最具有威力，共鸣最强的一组乐器。“声可裂帛，音色嘹亮，高潮迭起，这就是铜管乐器的出众之处。”它们也是军乐队的主要组成部分。铜管类乐器在交响乐队中形成了一个全音域的乐器组，是经常被使用的重要乐器音色。大部分铜管类乐器音色都具有很大的音量和很强的穿透力。弱奏和强奏时的音色往往有较大的区别。模仿铜管乐器时要注意各乐器常用音域的使用，切不可超出范围。以下例举了铜管乐器中常用的小号、长号以及圆号演奏时应注意的一些问题。
3、
小号
（1）常用音域：a--#g2
（2）音色特点：强奏时明亮雄壮，具有强烈的号角色彩，听起来使人产生振奋的感觉。弱奏时音色圆润，融合性好。
（3）旋律演奏：可以演奏宽广抒情或技巧性极高的旋律，也可以演奏辉煌的号召性音调。演奏时要注意分句和恰当的音区。
（4）模仿禁忌：不合理的分句，超出音域的使用。
4、
长号
（1）
常用音域：A－f1。
（2）
音色特点：长号音色高昂、辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时圆润柔和又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。
（3）
旋律演奏：能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。但在爵士音乐中却经常有独奏的乐段出现。
（4）
模仿禁忌：长号在演奏带有连线的音型时，往往不够连贯；它的演奏不如其他铜管乐器灵活，所以速度不要太快。
5、
圆号
（1）
常用音域：﹟A－c2
（2）
音色特点：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意。表现力极其丰富，圆润、融合性好，在铜管和木管乐器之间起到了媒介作用。
（3）
旋律演奏：既可以演奏技巧复杂的华彩性乐段或抒情宽广的乐段，也可奏出辉煌、雄壮的音调。
（4）
模仿禁忌：与其他铜管乐器相比音量较弱，应注意音区的使用和音量的控制。
模仿出铜管吹奏特有的短续感，精确的控制音符的长度是非常必要的。由于铜管组的音色较有力，明亮，穿透力强，因此在强奏的时候要特别注意手指关节的坚挺，保持手掌乃至全身的内力，采用“按”，“压”的方式触键，使音色集中而不松懈；同时也要注意音头的技巧模仿。
总之，如何利用电子琴的不同奏法把各种音色模仿得更逼真，就要多听管弦乐队演奏的作品，仔细聆听和分析各种乐器的特点和声音效果，再对照键盘的特点摸索与之相对应的奏法。
五、音乐中关于强弱效果的奏法
很多人在练琴时，只注意到技巧方面的练习，而却忽视了音响方面的效果，使音乐没办法达到完美的境界。与钢琴不同的是，双排键电子琴除了要用手指控制音量的大小（触键力量的大小）外，我们还需要用右脚去控制特有的表情踏板。
（一）手指触键控制音量
电子琴的触键通常设计为力度键盘，即手指触键力量大的，声音则大。反之，声音则小。从触键力度的大小又分为两种。
1、前触键（I.T.）即键盘的配重。配重系统能成功的模拟钢琴键盘的击弦感觉，这使电子琴的触键手感告别迟钝和干涩。
2、后触键（A.T.）即触后系统。触后感应是我们的手指在已经下键后，再次对键盘施加压力，键盘仍然会做出反应，此项功能可以用来模仿弦乐器的揉弦、萨克斯管的颤音等演奏技巧。（后触键同样适用于脚键盘）
用手指来控制音量需要反复的练习，特别针对很弱或是很强的音，指尖力量的控制以及手腕的运用都是非常重要的。在利用后触键时，方法可以是从指尖，到手臂甚至是用全身的力量来弹奏，人向着琴键的一边靠近。
（二）表情踏板控制音量
双排键电子琴的表情踏板是一个能通过脚腕上下摇摆来控制音量大小的工具。当演奏者的右脚置于踏板上，往上方摆动时音量则逐渐增大，往下方摆动时音量则逐渐减小。
表情踏板的控制说来很简单的脚腕运动，但实际操作起来也是不易的。这就和手指或脚与键盘的磨合是一样的道理。古典作品中对于强弱的规定非常的明确。若把mf作为中心（踏板处于中间位置），踏板往上可以到达f、ff甚至更强。踏板往下就可以到达mp、p、pp甚至更弱。那么什么样的位置能控制什么样的音量就不是一种确定的概念，只有脚与踏板的多次训练和磨合才能把这个工具运用自如。
我们还可以通过表情踏板来控制渐强和渐弱。控制渐强和渐弱要突出一个“渐”字。顾名思义，就是“渐渐地，一点点地”许多人就容易把这个“渐”的过程给忽略了。无论是渐强还是渐弱都要做足充分的准备。著名的指挥家和钢琴家Hans von Bulow曾说过“渐弱由较强的音开始，渐强由较弱的音开始”。否则，就不能体现出“渐”的过程。而当使用表情踏板来控制的时候，都要一点一点地控制踏板，切不可以“忽上忽下”。特别在表现一个长乐句需要加强的时候，更要注意控制好踏板摆动的速度，要放得很慢，否则，你的踏板已经放到最大限度而乐曲才进行到一半，那么就不能达到预期的高潮效果了。另外，渐强和渐弱除了在音量上有变化外，在节奏上是没有变化的。比如很多人在弹奏渐强时，常常会不知不觉给乐句加速度，这也是错误的。
以上基本方法.. 认真去体会. 一定能对你的双排键演奏带来很大的帮助.~~ | 一、双排键电子琴关于手键盘和脚键盘的弹奏法
（一）手键盘的弹奏方法
虽然电子琴作为数码电子产品，依靠计算模拟或回放真实音响采样合成或再现各种声音，这与钢琴通过键盘杠杆作用，琴弦在小槌敲打下振动发音的原理不同。但我们同样可以借鉴钢琴的某些触键方法来弹奏。
1、 手指的运用
手指是接触琴键最直接的部位。分为垂直触键和水平触键两种。
（1）
垂直触键：手指第三关节突出，坚挺。由第三关节发力弹奏出的音比较集中。具阳刚之气。适合弹奏明亮、具有穿透力的音色。
（2）
水平触键：手指第一关节为主体，在手指向前或向后的水平动作中使琴键不知不觉下到底。弹奏出的音比较柔美但不失凝聚力。
2、 手腕的运用
手腕是演奏中发力的“中转站”和“调节器”。是连接手指和手臂的桥梁。好像一个“防震弹簧”。手腕的任何动作都是坚挺与弹性的结合。若手腕完全松弛就会变得疲软；而手腕过于坚挺就会变得僵硬。因此，要把两者有机得结合在一起。手腕的动作分为三种：
横向、纵向和旋转运动。
（1）
横向运动（左右）：例如弹奏以大拇指为轴心转弯的经过句或弹奏大跨度音程（琶音）时，都需要手腕柔和地横向（左右）运动，使手指得到延伸，保持音的连贯。
（2）
纵向运动（上下）：例如弹奏快速、连续的双音、八度以及和弦时，手腕必须有控制的“颤抖”，即手腕要在极短的时间内用极小的动作把力量集中并爆发出来。例如需要强化触键的深度的时候，手腕就起到了缓冲的作用。再如在弹到分句，起句时，手腕自然的起落，也就是平常我们所说的乐曲的“呼吸”。
（3）
旋转运动（由里向外，由外向里）：通常在连奏过程中，凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都必须运动到手腕的旋转，保持住乐句的连贯。
3、 手臂的运用
手臂的作用应该贯穿演奏的始终。作为控制手的重量积极调动手的运动。这样。力量才能顺畅地通过手腕到达指尖。例如在弹奏声音宏亮的八度、和弦时运用到手臂的力量。又如远距离八度、和弦跳进时，手臂要带动整条胳膊迅速作跳动。再如在轻柔缓慢与连贯的乐句中，更需要用到手臂来回的移动，协同手腕来共同来完成。所以，从整个手臂的控制，到手腕，乃至手指得操作，就好比打太极，是以连续不断、均匀的内劲为根本的。[3]
（二）脚键盘的弹奏方法
脚作为演奏曲子的低音声部，起到烘托得作用，虽然不像手那么灵活，但是也起到举足轻重的作用。脚的触键点分为两部分，脚尖或脚跟。某些连贯的乐句需要脚尖脚跟混合使用时，就要运用到脚腕。同时由于力度的不同，发力部位也有所不同，力度不大的可以只用小腿发力，通过脚腕到脚尖触键。力度较大或很大时，必须以大腿发力，以“踩踏”的方式用脚尖触键。关于脚法在第三节中详细介绍。
二、双排键电子琴的常用奏法
双排键对于各类曲风都可进行逼真地模仿。无论古典风格还是流行风格。但由于曲风复杂繁多，其相对应的奏法也是不同的。有了手指、手腕以及手臂的基本技能，那么就要对古典风格的一些基本奏法加以研究和分析。古典曲风的常用奏法分为以下几种：
1、 连音奏法
（在音符的上面经常覆盖一条圆弧线）
连音奏法是最常见也是最基本的奏法之一。在连音奏法中，不用指尖的“点”，而是运用指腹的“面”来弹奏。手指要放平些，用肉垫去弹。并且随着旋律的走向向前推进，做出起伏感，保持内在的紧张度。这时，就是要用到手指、手腕、手臂的配合，使弹出的乐句既没有缝隙，又没有棱角和音坑，即音和音之间能平稳地连接。更重要的是要做到气息的连贯，特别是在演奏多声部音乐时，演奏者要通过身体的重心有规律地转移，使各旋律声部层次分明。
2、 保持音奏法
（在符头上标明一条短线）
保持音奏发是由连音奏法延伸出来的，若是把连音看成是一条连绵的曲线，那么保持音就是这条曲线所均匀分割出来的线段。虽然，音和音之间产生了缝隙，但是无论从演奏者的心理状态还是旋律的流畅性、气息感都是持续的。
3、 断音奏法
（在符头上标明一个小圆点）
这种奏发的触键方法是：保持腕部的放松，有弹性地触键。在演奏一长串旋律性的断音时，要突出每个音的颗粒性，学会让手指快速地收缩和敏捷地触键。触键力度随着音乐情绪的发展而变化。
4、 强音奏法
（在符头上标明“>”记号）
强音时需要强调的某个音。有比较重的音头。要把从手臂、手腕到手指密切地结合与一体，迅速的发力和击键，奏出音头。和断音奏发法相比，强音的动作幅度稍大些，但时值不会延长。
以上四种奏法都可以任意地组合和转换，如在一个声部中采用两种不同的奏法或者在不同声部中采用两种不同的奏法。当然，音乐作品风格的复杂多样，一定要根据风格来决定奏法。但只有掌握了其单一的奏法后，才能得心应手地把他们组合地更好。
三、双排键电子琴的指法及脚法运用
无论是钢琴还是其他的键盘乐器，选择良好而确定的指法都是必须的。关于指法设计及运用原则，人们通常由有种意见。第一种认为应该尽量采用容易弹奏的指法为原则。第二种则认为以采用适合音乐表现的手法为原则。第三种认为以作曲家写作的指法为准绳。那么通常在键盘上运用的指法有哪些呢？
（一）指法的分类
1、 顺指法（自然顺序上行或下行）
分为五音位置的自然指法以及由此产生的扩指法、缩指法。
2、 转指法
当音列超过五指所覆盖的范围时，就需要通过转指来完成。例如弹奏音阶，大拇指从手掌钻过就是穿指，一般右手上行和左手下行会使用。而2、3、4、5指从大拇指上越过就是跨指，一般右手下行和左手上行会使用。
3、 同音不同指
（1）
弹奏快速重复音时有规律地换指（轮指）
（2）
圆滑线下的同音换指，由于要保障旋律或和声线条的进行，因此在音的时值内用后一个或两个手指替换前一个或两个手指（垫指）。
4、 同指不同音
（1）
为了保持音的连贯，用同一个手指连续弹相邻的两个音。有的从黑键滑到白键（滑指）。如例2所示。也有用大拇指单独弹奏上下行的音阶。大拇指的第一关节向所弹的下一个音符方向拖动。拇指尖移动的轨迹呈弧状。
（2）
音程、和弦的连续进行中，也为了保持连贯用一个手指弹不同音。
5、 滑音弹奏法
以右手为例，若曲目出现上行滑音，则要立直手背，由手腕拉向最高音。若出现下行滑音，则要使用大拇指向下刮行。但无论上下行，滑音的第一个音和最后一个音都要弹踏实弹清楚，切勿着急而使音不清楚。
（一）
脚法的分类
1、 单脚法（左脚）。分为两种。
（1）
脚尖法：用 表示。适合于“弹奏”保持音、断音和强音。
（2）
脚尖脚跟混用法：用U 表示。适合于“弹奏”距离较近的连音。同时为了进一步使音之间的连接更加圆润，可以在同一个音上转换脚尖脚跟。
2、 双脚法
双脚法的运用较单脚法难控制，属于难度比较高级的演奏方法，在难度较高的曲目中也经常能见到。但是在使用双脚法的时候一定要注意控制身体的平衡。因为右脚已经离开了支撑点，因此重心就转移了。同时双脚摆放的位置也需要注意。例如当演奏两个比较近的音时，双脚踩键盘的位置不能在同一直线上，必须一前一后放置，在后的脚在前一只脚的内侧方踩踏。又如在踩踏比较远的音程（八度或更远）时，两脚脚尖都要向外摆放。再如双脚也能够进行像脚尖脚跟的同音转换，但是需要等后面触键的脚落实后，前面触键的脚才能离开。
对于初学者而言，最好是能依照乐谱的提示以及老师的指导，用规定的指法来弹奏。但经过长时间的学习后，我们应该要整理出有自己新的体会，活学活用的指法来。比如在出现模进的乐段中我们可以采用同一类型的指法，这样使我们不需花精神去思考不同的手指动作，弹奏上就不容易出错，而且力度上也是统一的。再如我们要学会怎样对手指扬长避短，即出现某些重要的音符或者需要特别强调的音符，我们就应该用比较有力量的手指，甚至用两个手指去弹某个音来加强力度。
总之，我们选择自己的一套指法时必须遵循以下三条原则。一、必须保持乐句的连贯，不能影响原有的音乐线条。二、舒适容易弹奏。三、使用确定的指法以保障弹奏的安全性，不能随意更换。
四、音乐中关于不同音色要求的奏法
由于双排键电子琴具有音色多样性的特点，因此，一定要掌握各种乐器的发声原理和演奏效果。那么根据模仿不同音色的演奏进行奏法的训练就显得尤为重要。接下来就对管弦乐队的弦乐组、木管组、铜管组进行简单分析。
（一）弦乐器
发声原理：琴弓与琴弦摩擦（或者拨动琴弦）琴弦便发生振动。琴弦的振动通过琴马传入空空的琴身，琴身也随之振动，发出丰满的声音。
跟据弦乐基本弓法的不同，我们模仿其音色效果也要采用不同的奏法。
１、连音弓法。一般在演奏一串旋律性的乐句，并且用连线表面或用legato表示。模仿此效果应采用连音奏法。
２、半连音弓法。介于连音与断音之间的过渡类型。用non legato表示。模仿此效果采用保持音奏法。
３、断音弓法。用staccato表示。模仿此效果采用断音奏法，突出音的颗粒性。
表现弦乐器最重要的要体现其“拉”的特点。因此触键时应注意运用往前“推”的动作。
（二）木管乐器
发声原理：往吹口吹气，大部分木管都有簧片（装在吹口的一小段芦竹片）。气流在乐器的管子里振动，就会发出声音。
模仿木管乐器时，要根据实际演奏者的气息合理分句。木管乐器分为管鸣类和簧鸣类。以下各举一例。
1、 管鸣类：长笛
（1）
常用音域：﹟d1－﹟g3
（2）
音色特点：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，穿透力很强，低音优美悦耳。
（3）
旋律演奏：可以自如演奏缓慢抒情或快速华彩性旋律，是这个音色的主要用途。
（4）
模仿禁忌：不要演奏过于强的力度，同时注意分句和音区的合理掌握。
2、
簧鸣类：双簧管
（1）
常用音域：d1—#d3
（2）
音色特点：双簧管音色具有人声美，。
（3）
旋律演奏：宜于演奏抒情的乐曲，也可演奏活泼性的音调。
（4）
模仿禁忌：注意分句以及音区掌握。
由于木管乐器的音量较轻，音色较柔，因此我们用键盘模仿起来的动作也要相对小一些。木管乐器有一种比较独特的发音方式（运舌法），能制造一系列快速断音。我们模仿起来就要掌握牢靠的手指技巧，对于快速断音的弹奏要清楚和均匀。另外，对于模仿一些独奏乐器的舒缓旋律时，触键方法必须贴键，“摸”着弹奏，并且利用好手腕动作，使乐句具有歌唱性。
（三）铜管乐器
发声原理：往管端的号嘴吹入空气，空气在管身里振动，发出声音。
铜管组是管弦乐队中最具有威力，共鸣最强的一组乐器。“声可裂帛，音色嘹亮，高潮迭起，这就是铜管乐器的出众之处。”它们也是军乐队的主要组成部分。铜管类乐器在交响乐队中形成了一个全音域的乐器组，是经常被使用的重要乐器音色。大部分铜管类乐器音色都具有很大的音量和很强的穿透力。弱奏和强奏时的音色往往有较大的区别。模仿铜管乐器时要注意各乐器常用音域的使用，切不可超出范围。以下例举了铜管乐器中常用的小号、长号以及圆号演奏时应注意的一些问题。
3、
小号
（1）常用音域：a--#g2
（2）音色特点：强奏时明亮雄壮，具有强烈的号角色彩，听起来使人产生振奋的感觉。弱奏时音色圆润，融合性好。
（3）旋律演奏：可以演奏宽广抒情或技巧性极高的旋律，也可以演奏辉煌的号召性音调。演奏时要注意分句和恰当的音区。
（4）模仿禁忌：不合理的分句，超出音域的使用。
4、
长号
（1）
常用音域：A－f1。
（2）
音色特点：长号音色高昂、辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时圆润柔和又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。
（3）
旋律演奏：能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。但在爵士音乐中却经常有独奏的乐段出现。
（4）
模仿禁忌：长号在演奏带有连线的音型时，往往不够连贯；它的演奏不如其他铜管乐器灵活，所以速度不要太快。
5、
圆号
（1）
常用音域：﹟A－c2
（2）
音色特点：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意。表现力极其丰富，圆润、融合性好，在铜管和木管乐器之间起到了媒介作用。
（3）
旋律演奏：既可以演奏技巧复杂的华彩性乐段或抒情宽广的乐段，也可奏出辉煌、雄壮的音调。
（4）
模仿禁忌：与其他铜管乐器相比音量较弱，应注意音区的使用和音量的控制。
模仿出铜管吹奏特有的短续感，精确的控制音符的长度是非常必要的。由于铜管组的音色较有力，明亮，穿透力强，因此在强奏的时候要特别注意手指关节的坚挺，保持手掌乃至全身的内力，采用“按”，“压”的方式触键，使音色集中而不松懈；同时也要注意音头的技巧模仿。
总之，如何利用电子琴的不同奏法把各种音色模仿得更逼真，就要多听管弦乐队演奏的作品，仔细聆听和分析各种乐器的特点和声音效果，再对照键盘的特点摸索与之相对应的奏法。
五、音乐中关于强弱效果的奏法
很多人在练琴时，只注意到技巧方面的练习，而却忽视了音响方面的效果，使音乐没办法达到完美的境界。与钢琴不同的是，双排键电子琴除了要用手指控制音量的大小（触键力量的大小）外，我们还需要用右脚去控制特有的表情踏板。
（一）手指触键控制音量
电子琴的触键通常设计为力度键盘，即手指触键力量大的，声音则大。反之，声音则小。从触键力度的大小又分为两种。
1、前触键（I.T.）即键盘的配重。配重系统能成功的模拟钢琴键盘的击弦感觉，这使电子琴的触键手感告别迟钝和干涩。
2、后触键（A.T.）即触后系统。触后感应是我们的手指在已经下键后，再次对键盘施加压力，键盘仍然会做出反应，此项功能可以用来模仿弦乐器的揉弦、萨克斯管的颤音等演奏技巧。（后触键同样适用于脚键盘）
用手指来控制音量需要反复的练习，特别针对很弱或是很强的音，指尖力量的控制以及手腕的运用都是非常重要的。在利用后触键时，方法可以是从指尖，到手臂甚至是用全身的力量来弹奏，人向着琴键的一边靠近。
（二）表情踏板控制音量
双排键电子琴的表情踏板是一个能通过脚腕上下摇摆来控制音量大小的工具。当演奏者的右脚置于踏板上，往上方摆动时音量则逐渐增大，往下方摆动时音量则逐渐减小。
表情踏板的控制说来很简单的脚腕运动，但实际操作起来也是不易的。这就和手指或脚与键盘的磨合是一样的道理。古典作品中对于强弱的规定非常的明确。若把mf作为中心（踏板处于中间位置），踏板往上可以到达f、ff甚至更强。踏板往下就可以到达mp、p、pp甚至更弱。那么什么样的位置能控制什么样的音量就不是一种确定的概念，只有脚与踏板的多次训练和磨合才能把这个工具运用自如。
我们还可以通过表情踏板来控制渐强和渐弱。控制渐强和渐弱要突出一个“渐”字。顾名思义，就是“渐渐地，一点点地”许多人就容易把这个“渐”的过程给忽略了。无论是渐强还是渐弱都要做足充分的准备。著名的指挥家和钢琴家Hans von Bulow曾说过“渐弱由较强的音开始，渐强由较弱的音开始”。否则，就不能体现出“渐”的过程。而当使用表情踏板来控制的时候，都要一点一点地控制踏板，切不可以“忽上忽下”。特别在表现一个长乐句需要加强的时候，更要注意控制好踏板摆动的速度，要放得很慢，否则，你的踏板已经放到最大限度而乐曲才进行到一半，那么就不能达到预期的高潮效果了。另外，渐强和渐弱除了在音量上有变化外，在节奏上是没有变化的。比如很多人在弹奏渐强时，常常会不知不觉给乐句加速度，这也是错误的。
以上基本方法.. 认真去体会. 一定能对你的双排键演奏带来很大的帮助.~~ | 
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发表于 2011-1-11 20:15:21
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我说楼主 你在谱子音色区发的《阿凡达》那本书无法下载啊 
楼主
