[转帖]音乐欣赏入门（十一）——曲式（三）

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作者：周小静

       回旋曲式（rondo）属于"循环曲式"范畴，其原则是：在一首乐曲中，有一个主题至少出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。前面介绍的带再现单二部、三部以及带再现复二部、复三部曲式，都具有"循环"的特点，因为它们的第一主题都出现了不止一次，中间也都插有不同的材料。但更加典型的循环结构是回旋曲式。

      回旋曲式图示：
A+B+A+C+A+D+A+E+A……

       图中的A是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E是新材料，专用名词是"插部"。一首回旋曲至少要有两个插部。上图共有四个插部，分别称作第一、第二、第三、第四插部。下例是贝多芬的钢琴小曲《致爱丽斯》，它的曲式结构是A+B+A+C+A。

谱例一：贝多芬《致爱丽斯》主题A

谱例二：贝多芬《致爱丽斯》第一插部（B）

谱例三：贝多芬《致爱丽斯》第二插部（C）

曲例一：贝多芬《致爱丽斯》全曲
http://www.tjcm.edu.cn/yycl/yyjt/zxj/mp3/beethoven_fur_alise.mp3

      在实际作品中，回旋曲式的规则被灵活运用，比如可以将两个插部连续出现，形成A+B+A+C+D+A（C和D之间没有出现A），或者还可以从插部开始，如B+A+C+A+D+A+E+A，还有时会和其他曲式相融合，比如回旋奏鸣曲式（见后文）等等。

      变奏曲式（variation）

      在曲式第一节中我们谈到了音乐写作中三个基本原则之一--"变奏"（见上文）。变奏曲式的概念是：由主题和它的一系列变体构成的曲式。图式为：
A+A1+A2+A3+A4+A5+A6+A7……

      A是主题原型，A1 、A2是主题的第一变奏和第二变奏，依此类推。

      假如用生活中的例子来比喻，变奏曲--也称作主题与变奏，有点像是同一个服装模特换几种不同的装束多次登场。可能她第一次穿一件中式旗袍，第二次是西式晚礼服，第三次又换成都市牛仔装，第四次是职业装，第五次是运动装……不管服装怎样变，甚至变到你几乎认不出这个模特了，但实际上人还是这一个，她的修长的身体、她的面庞，还都是原来的。

      音乐中的变奏有点接近这种情况。主题本身通常比较单纯，但后面一个又一个的变奏会展示出各种各样的性格侧面，有的行云流水，有的果敢有力，有的诙谐快活，有的气势磅礴。有经验的欣赏者会一边听出它们的新的个性，一边又能捕捉到这些变奏与主题的联系。而对作曲家来说，变奏曲是一种能够展示其想象力的体裁，他要在一个有限的主题之上，作出丰富的变化和发展，使这个主题的潜藏素质一一得到发扬，展现出新鲜的意趣。这可以说是"在有限情境中追求无限的自由"。

      一首变奏曲中，变奏的数量没有限制，可以从两三个一直到几十个。此外，它可以在前后分别加上引子和结尾。如果变奏数目比较多，它们还会形成组，常见的情况是形成三组，在音乐特性上具有"再现三部性"，即一，比较平稳的陈述类型，这一组对主题的变化不是太大；二，丰富活跃的发展类型，它们在个性和写法上都有较大的变化，离主题原型最远；三，带有再现性质，是对主题基本个性的回归。

      莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章是一首精彩的变奏曲，由主题和六个变奏组成。主题本身是二部曲式，两个部分各自有重复。它的旋律宁静优美，虽然很朴素，但极有韵味。

谱例四：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章主

曲例二：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章主题
http://www.tjcm.edu.cn/yycl/yyjt/zxj/mp3/wander_20/Mozart_PianoSonata_K331_theme.mp3
      第一变奏：由于在旋律中添加了休止符，跳跃的感觉使主题变得活泼轻快了，同时左手的伴奏也变得节奏鲜明和富有活力。仔细听，可以发现旋律的骨干音还都在其中：

谱例五：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第一变奏

曲例三：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第一变奏
http://www.tjcm.edu.cn/yycl/yyjt/zxj/mp3/wander_20/Mozart_PianoSonata_K331_1.mp3
      第二变奏：由于加上了一些装饰音，旋律变得华丽了，伴奏音型采用连续的三连音，显得更加流畅。

谱例六：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第二变奏

曲例四：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第二变奏
http://www.tjcm.edu.cn/yycl/yyjt/zxj/mp3/wander_20/Mozart_PianoSonata_K331_2.mp3
       第三变奏：主题和第一、第二变奏一直是在A大调上，这里转到了a小调，色彩发生了变化，同时节奏律动不再那样鲜明有力，而是变得流畅平稳：

谱例七：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第三变奏

曲例五：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第三变奏
http://www.tjcm.edu.cn/yycl/yyjt/zxj/mp3/wander_20/Mozart_PianoSonata_K331_3.mp3
      第四变奏在音响层次上丰富了，并增加了亮度。这里有三个声部：左手的低音声部，右手的中间声部，以及左手越过右手在高音区对中间声部的重叠。

谱例八：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第四变奏

曲例六：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第四变奏
http://www.tjcm.edu.cn/yycl/yyjt/zxj/mp3/wander_20/Mozart_PianoSonata_K331_4.mp3
      第五变奏速度较慢，旋律带有抒情咏叹调的味道，加有一些华丽的装饰，而伴奏部分则有些变化，略有点戏剧性：

谱例九：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第五变奏

曲例七：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第五变奏
http://www.tjcm.edu.cn/yycl/yyjt/zxj/mp3/wander_20/Mozart_PianoSonata_K331_5.mp3
      第六变奏：为了使结尾显得更加肯定，这里变成了4/4拍，而不再是舞蹈性的三拍子。这个段落活泼明快，力度上明显的强弱对比使音乐富于激情，并达到了全曲的高潮：

谱例十：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第六变奏

曲例八：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第六变奏
http://www.tjcm.edu.cn/yycl/yyjt/zxj/mp3/wander_20/Mozart_PianoSonata_K331_6.mp3
       这首作品属于"严格变奏"，即每段变奏基本上没改变原来主题的乐句结构，它们只是在原有的框架上进行装饰而已。另有一种"自由变奏"，它对主题的改变幅度相当大，每一个变奏只是从主题中选取很少的因素进行自由的、大幅度的扩展，如果不作仔细分析，几乎听不出来各个变奏和主题的关系。

      此外还有一种非常古老的变奏方式，它的主题是一个固定不变的低音旋律，在全曲多次重复，在其之上，其他声部进行变化。这种盛行于16、17世纪的变奏曲有个专门的名称"帕萨卡里亚"（passacaglia），它是三拍子的，速度徐缓沉稳，采用小调式。德国作曲家巴赫的c小调帕萨卡里亚（BWV582）是一个杰出的例子。

谱例十一：巴赫c小调帕萨卡里亚主题

       巴赫在这条低音旋律之上作了20次变奏，听者绝不会觉得腻烦，而是会感到美不胜收，会不禁感慨：在这样一条朴实无华的低音旋律上，竟然会发展出这么美丽而丰富多变的音响。

      变奏曲式对于作曲家来说具有特别的意义，这就是在有限的材料上进行无限的变化，对于作曲家的想象力和技巧都是考验。对于听者来说，辨认每一个变奏与主题之间的关系及不同之处，那种既熟悉又新鲜的感觉也是令人为之着迷的。

爱乐老顽童

大家一起来学习啊，谢谢。

liuxuejun888

俺又学了一课，多谢楼主！

hardrain

谢谢分享！

mougua783

确实不错，眼前一亮的好文