[转帖]日本高中音乐教材的编写特色与几点看法

惠州李老师

日本高中音乐教材的编写特色与几点看法

李晓晖

1997——1998年期间，我有机会去日本进行音乐教育交流活动。友人赠送了日本文部省编发的《高等学校学习指导要领解说》（艺术篇、音乐篇、美术篇），即教学大纲。同时获赠四套日本目前使用的高等（即高中，下同——编者按）音乐教材。

日本的艺术教育研究十分重视理论指导，教材的教育学心理学的基础坚实，重视对世界尤其欧美各国音乐教育领域里已经取得的种种成就的研究。对于希腊、中世纪、近现代艺术教育的种种观点与思潮都有非常完整的介绍、分析与评价。对近现代艺术教育的观点与潮流尤其重视，视为发展国民素质教育的重要途径，向欧美学习的观念之强几乎到了奉为圣旨的地步。“音乐教育生活化运动”，“节奏教学”，“美国的新教育思潮”等教育观念与主张，在日本艺术教育研究与实践中都广泛的实践。著名的“铃木”教学法就是在上述各种教育观念的基础上产生的。

从1907年起日本小学教育阶段就已将音乐课作为必修科目并在全国实行。中学的音乐课随后开始普及。1980年开始实施的“学校教育法实施规则”规定：小学音乐课周课时为2课时，中学周课时为2课时。高中音乐课教材分《音乐Ⅰ》《音乐Ⅱ》《音乐Ⅲ》各科均为一学年课程。每周为2课时，高中还存在“音乐专业高中”，开设有音乐理论、视唱练耳、声乐等专业性很强的课程。中小学除上述必修课程之外，学生还需参加音乐俱乐部、节庆日等音乐活动。中学除合唱团外，还广泛建立了吹奏乐团。在日本期间，我曾多次参加爱知县、名古屋以及丰桥市教育委员会组织的合唱比赛与吹奏乐团的比赛，其曲目广泛及水平之高，令人吃惊。由于参加的团队很多，这些比赛一般连续进行三天甚至一个星期，优胜队再参加全县或全国的比赛。

《高等学校学习指导要领解说》艺术分册是高中阶段音乐、评述课教学的指导大纲，由文部省直接主持编写，参加编写的人员均为一溜专家和艺术家，具有很高的权威性。在日本很流行这样一种观念，编写教材、大纲之类的活儿应该让那些头脑特别好的人去干，我们只管照着办就行了。听说我们还参与编写音乐课教材、参与教学理论研究，日本同行既感到奇怪又有些羡慕。

惠州李老师

和我国日前使用的大纲有些不同，日本《高等学校学习指导要领解说》这一大纲性质的书籍内容全面而详尽，并且根据高中所设学科编写了各分册。

在第一章总论中尤为突出地提出了各学科均要严格遵循的教育总则：

1、丰富美好的心灵和积极向上的人生观的养成。

2、重视发自内心的学习欲望和面对社会变化的应变能力的培养。

3、重视国民所必须的基本的基础知识，丰富与发展学生的个性化教育意图。

4、重视加深对全球的理解，包括对日本国文化和传统尊重态度的形成。

这四个教育目标言简意赅，明确规定各学科必须共同遵循教育基本原则。

作为大纲，此书还特别针对下列三点进行再次强调：

1、重视个性的原则。

2、知识体系与学习经历的衔接。

3、及时对变化的因素做出对应。

同时大纲还强调了德育教育的重要意义，对教育内容应精选并强调教

学过程中应突出重点，对于中学阶段的学习还应注意到教育内容的多样化等。

在第一章第一节艺术科目的目标中，大纲确定了如下目标：

发展艺术能力，提高对美的敏锐的感受能力，培养在人生全过程中对艺术的爱好及情趣，形成丰富而美好的情操。

这种提法强调了艺术与乐观美好人生纲的形成，以及艺术在这种美好人生观的形成中所起的作用。

在大纲第二章各科目第一节《音乐Ⅰ》中，大纲非常详尽地就《音乐Ⅰ》（第一册，共三册）的教育教学有关问题作了如下的阐述：

（1）性质

《音乐Ⅰ》是为高等学校学生学习音乐而设计的最初阶段的教材。歌唱、器乐、创作的表现活动和鉴赏活动在初中音乐

学习的基础上将更广泛更深入地展开，表现与鉴赏的能力将得到进一步的延伸和提高。《音乐Ⅱ》和《音乐Ⅲ》是在这一基础上更高层次的学习。

这次修改大纲主要目的在于：初中阶段音乐学习和高中阶段音乐学习的紧密衔接、准确把握学生学习音乐的指导工作。

（2）目标

《音乐Ⅰ》的目标是艺术各总部民目标指导下的学科目标。具体如下：

通晓音乐的各种活动，发展音乐的表现和创造能力，提高音乐的鉴赏能力，增加对音乐的感性认识和培养热爱音乐的情

趣。

（3）内容（略）

日本国文部省所指定教材在实际使用的过程中并不影响其它为高中音乐编写的教材的使用，就目前我手中四套教材的内容结构、目标要求和难易程度来看，教材的多样化适应了日本高中办学模式多样化的实际情况，也适应了因材施教、因需而教的原则。

大纲所规定的各项原则性要求在教材编写之初就有了可靠的保证。

首先教材编写与大纲编写有机结合（人员有一定联系），其次，人员学术结构对教材如何体现大纲所提基本要求有了可靠保证。音乐教材的编写人员均为资深专家。包括：大学教授、民族学博物馆教授、教育大学教授、音乐大学附属音乐高等学校教授等。

其中有著名演奏家、歌唱家、作曲家、教育家以及在第一线从事教学的日本国最著名的高等学校的著名教师（由于教育被国家放在第一重要的位置，日本教师的社会地位、经济地位十分高，教师是全社会中除医生、律师等以外最热门的职业，一般高等学校的音乐教师有不少都有是硕士以上学位，许多人曾在意大利、德国、法国音乐学院留学，还有不少教师在留学期间就曾在国外获得过如意大利国际声乐比赛，法国钢琴比赛的名次），由这样一批专家来编写教材确实起到了教与学的完美结合。例如：作曲家指挥家编写视唱练耳和声作曲等部分内容就显得驾轻就熟，得心应手。

从教材的目录上来看，教材的编写真正体现了科学性、理论性，音乐的艺术性能、趣味性，以及教育思想的先进性等诸多要素的结合。

以下就音乐教材的目录谈几点感受。

（1）声乐与合唱被放在了非常重要的位置

在教材中共有53首声乐与合唱作品，其中有39首外国作品，包括巴赫、中世纪教会作品、莫扎特、舒伯特、中国民歌、意大利民歌、俄罗斯民歌、美国黑人歌曲等，既有艺术歌曲，又有美国乡村音乐、歌剧片段等等，我国的《草原情歌》被改编为三声部的混声合唱收录其中。歌曲的调号大都是一升一降，二升二降，也有十来首三升三降，甚至五升五降的作品，形式分类有：

独唱、齐唱，二部合唱，三部合唱，女声三部合唱，混声三部合唱，男（混）声四部合唱，轮唱。

歌曲均为线谱，大都配写了钢琴伴奏谱，还有一些作品被要求以无伴奏形式演唱，有相当的难度。

为普通科的学生编写的教材则难度略为下降，以一、二声部作品为主。

第三册中的歌唱栏目中将歌曲分为以下栏目：“世界的歌”，“剧音乐”，“艺术歌曲”，“合唱曲”，“爱唱歌曲”，“原文歌曲”。其中许多歌曲标记了原文，分别要求用意大利语、德语、英语演唱。对于日本本民族的民歌与创作歌曲，大部分也被艺术歌曲化，配上钢琴伴奏谱，改编为二、三、四声部合唱曲。为了让学生也能演唱难度较深的艺术歌曲，教材编选者对如《菩提树》之类作品还进行了适当地简化改编。

（2）教材中共有20首器乐曲。其中有独奏，但较多的为合奏，曲目中有巴赫、莫扎特作品单、多声部均有。使用乐器有竖笛、口风琴、还有管乐器等。

（3）音乐鉴赏的分类与我国大致一样

交响曲、协奏曲、管弦乐曲、室外内乐曲、独奏曲、声乐曲、歌剧、流行音乐。

在日本音乐中，歌舞伎、能乐、平曲，选择了代表作品，并配有多幅图片。

惠州李老师

所设的是：对流行音乐进行了相当篇幅的介绍。其次音乐教材后都附有乐典部分，从调性、和声、曲式分类结构，各种有关音乐术语的日、意、德对照，音乐史年表，音乐家、专家与作品简介，还有大音乐家访问（重点详细介绍著名艺术家），交响乐、钢琴五重奏、四重奏等等图表与照片。总之，有了音乐教材就相当于有了一个音乐小辞典。值得一提的是，音乐史年表，不只标出了音乐大事，作曲家作品等内容，还将日本音乐史，日本历史与世界史，艺术史的相关内容等也以史为线，与音乐史处表并列，这样就可以很清楚地看出时代背景、文化背景、民族艺术、世界艺术之间的联系。

（4）创作教学

在音乐教材分册创作教学中，有关用日本民族音阶进行作曲创作实践的内容和日本音乐的介绍鉴赏放在一栏（在乐曲的音乐鉴赏部分），既介绍了日本大曲，正调《江差追分》，又分析了调式与旋律发展的特点，介绍了日本古代曲式句法的特点“节”，其后将日本民族旋律在音乐作品中的一般发展方法用图表展示。如基本原则，半终止，终止，跳进，级进和声的配置方法，最后的研究课题是用日本旋法进行创作。其教学的过程实际上是将欣赏、乐理、和声、作曲融为一体。

在各种体裁形式的声乐器乐曲的鉴赏部分，也是用图表形式将各类作品的曲式结构很清晰明了的展示出来（这样的好处自然是便于对比，有利于学生分辨区别），同时附以各种体裁形式的定义，最后的作业课题就是摹仿作品的曲式结构创作旋律。

在器乐演奏部分（另一套教材中），单声部与多声部旋律之下都标记了和弦配置记号，而且有时还记写两种可能性。在乐曲部分，对大三和弦 、小三和弦 、属七和弦、减七和弦等均全部展示，同时也介绍了一般进行方式，半终止和终止式。

最有特色的是以指定乐器如钢琴、打击乐器等，按规定情景创作若干小节的作品，作品结构在教材上标明，学生负责将特定情景以音乐的形式当场表现出来。

作曲的技法在歌唱部分中已有介绍，如旋律的发展，变奏的方法，模进的种类，合唱曲中和声的配置分析，均有铺垫，并且随着音乐教材的逐渐学习逐步提出要求。

（5）乐理的教学

在乐理的教学中，特别强调结合音乐实践尤其是与演唱作品结合起来，和视唱练耳结合起来。在教材选编上煞费苦心，如有一条节奏训练，共八小节6/8拍，分A.B两谱，节奏完全一样，并且AB谱上下排齐，开始练习时全体学生一起打，当节奏打对后，将B谱前移一拍（前面的这一拍放在曲尾），再进行练习。以后依次位移。结果一条节奏谱就变成了许多条，节奏的强弱、休止与两谱合作，在一条练习中就可以充分得到训练，而且趣味性很强，如果结合乐理中时值、节拍、休止、强弱拍进行讲解就十分生动。

在所有作品上标记好音乐的表情记号，而且均用意大利、德语原文，在乐曲部分，印上常用或书中出现的有关术语的日文解释，就楞方便学生查找，在养成忠实原谱习惯的同时，能够对作品的音乐进一步进行细致处理加工。

（6）日本音乐教材的印刷、排版、彩印图片的质量非常高

1、大约也是为了节约版面，降低成本，在有限篇幅中尽可能充实内容的目的。在教材印刷排版时，许多篇幅使用了小号的字，这样内容就可大大增加。

2、为了使画面精美，形象生动，在封面封底，在教材中印有许多精美图片。毕加索与印象派的绘画，著名音乐圣地与音乐家出生地，他们的原稿，各种乐器，歌剧演出剧照等等。图片之精美清晰令人赞叹，而为音乐教材拍摄照片的摄影家竟然是木之下晃（昌本著名摄影家）。

以上只是我对日本高中教材的初步印象。

惠州李老师

进入21世纪，我国处于经济、科技、文化大发展的关键时刻，艺术教育对于广大受教育者美好健康积极向上的思想与意识，对乐观的人生态度、高尚的情趣、丰富的想像力创造力的形成有着重要作用。丰富而具强烈地域文化特征的民族民间音乐，是中华民族精神文化的精华所在，对于形成中华民族的民族我具有重要意义。包括日本在内的世界先进国家以及第三世界国家都将面对新世纪的挑战。在发展的过程中怎样吸收外来文化，怎样保存和发展本国所特有的民族文化艺术。日本的教育做出了很好的榜样。从《高等学校学习指导要领解说》，新版《音乐教育学概论》，以及以高等学校的音乐教材的缩写内容分析，有几点是值得我们学习和改进的。

1、一切从人出发，音乐艺术的学习首先要注意的就是运用音乐艺术所特有的魅力，引发学生学习音乐的内在动力，引发兴趣，培养兴趣。

享受美的学习是愉快的，创造性的学习是愉快的。“创造性可以说是音乐教育的全部”，这里所说的创造性学习班应只限定在作风等创作作品的学习，演唱演奏的表现过程和音乐鉴赏的过程，了解音乐艺术和其它相关艺术、相关知识的讨论思考研究的过程同样具有创造性对于培养创造型人才的意义来讲甚至更加重要。“为使人的个性得到充满活力的发展，让个人所具有的潜在能力作最大限度的伸展，音乐教育限定在社会的、艺术的创造也许更好。”为了让音乐教学真正成为美好的享受和创造性的学习过程，日本高中音乐教材的选曲沿用20世纪初日本教育界的惯用作法：选曲可以多样化，但一定要美，要好听。只有美的乐曲才能打动人。我们应该组织一流的作曲家、词作家为我们的学生写好歌，谱好曲，根据时代发展和艺术教育的需要，调整扩大教材编选的思路，精选更新现有教材内容，使之不断优化。

学校的音乐教育应该是活的教育，我们要进行活的、充满激情的音乐教育，当我们充满激情地去表现那一首首精心挑选、具有强烈民族民间色彩音乐作品时，我们的学习也就变成了具有创造性意义的学习，祖国民族文化艺术、文化精神才能真正渗透到学生的心灵并且永恒。为了达到这个目的，我们必须学习和采用先进的教学方法去进行教学活动。在生动优美的音乐声中，学生的能力得到发展，学生的肖趣得以产生。假如我们学校的音乐教学的过程，那么死气沉沉，我们的学生能喜欢音乐吗？教师在执教过程中，首先要指导学生发现音乐的美，创造音乐的美，不但要欣赏音乐美，更要直接对与演唱演奏音乐作品。日本高等学校音乐教材编写者竭力主张的就是学生应直接对与音乐的表现，所以在教材中歌唱，演奏和创作的内容占据了很重要的篇幅。而我们目前以欣赏为主体的教学内容对于全面发展人的个性、对于培养创造型人才来说则有不足。其次，量是质的保证。音乐是时间的艺术。没有一定的时间展开作品，教学目标则难以实现。随着我们对艺术教育重要性的进一步认识和教育改革的深入，目前高中美术音乐必、选修课的开课时间也应逐步发展到三年，内容也应向横向扩展，使其更利于知识的扩展与迁移。

2、只有在口传心授的过程中，民族民间音乐艺术才是活的艺术。在现代社会中，应该让学校教育去承担这个责任。日本的民歌配上钢琴伴奏，配上二——四声部，广泛举办合唱节、音乐会和学校合唱比赛。这些做法，使课堂教学成果有展示表现的空间，使日本的民族文化和民歌得以发展和传唱。应该特别指出的是，日本的音乐教育和民族民间民俗音乐文化艺术的继承保护与发展，既紧密结合又另辟蹊径。对后者极为重视以至达到了无以复加的地步，视其为日本民族生存发展的命脉。对纯粹的民间音乐文化、民间音乐习俗的保存和发展，日本文部省专门设立了民族民间民俗文化艺术保护发展推广委员会，下设包括音乐、舞蹈、美术、工艺、书法、织锦、原汁原味的古代炼铁术、古代制扇制伞、制陶、制风筝，制和服等五花八门的保护发展推广委员会。每当各市县、地区举行以上各种文化祭时，都会受到全社会刻度重视。人们身着坂装，倾城而出，广播电视节目更大量系统的介绍民族民间文化艺术。转播这方面的演出和比赛（我国中央电视台目前有许多节目已有体现。这些节目内容应该充实到学校音乐教材中来）。这种做法值得我们学习与研究。我所在的学校去年举行了民族民间文化艺术节，受到广大学生发自内心的热烈欢迎。民族民间文化艺术中中华民族文化的精髓，是构建中国人的中性的重要内容。在学校教育中必须坚定不移地贯彻始终，否则我们就会铸成大错。

3、作为21世纪初的音乐教育，我们应该选择真正的突破口，改进教材算是一个突破口。

教材是教育思想、教育目标的载体，是教与学的核心。我国幅员辽阔，经济发展不均衡，教育水平有一定差异，那么，我们为什么不能根据不同情况编写几套教材呢？例如在广大农村发展星火计划，推广普及义务教育的同时，根据各地区、各民族音乐文化特点编写不同层次的乡土音乐教材。

其次，改革开放至今，我国经济已有相当的发展，我们为什么不能像搞特区经济建设那样，组成长期合作的研究班子（当然，我们也要选一流专家），而不是临时突击，一书使用多年，拿来出我们自己的优秀教材，在一些地区，让我们部分最优秀的学生先接受最好的音乐教育呢？此外，在教材的编写发行引入竞争机制，实行一纲多本。甚至可以像国外一样在教材封底引入少量广告以增加教育收入。

4、我们目前教师队伍质量较之过去已有了很大提高，但还存在不少与教学要求在一定差距的问题可是我们能因为师资队伍的质量而降低我们对新世纪人才培养的要求吗？不！应该让师资队伍去迅速适应日益提高的教育教学的要求。我们还应该让最优秀的人才进入我们的音乐教育领域，进一步提高教师的地位和待遇，对师资队伍进行多种途径的进修、培训与提高。各地师范院校应该拿出措施来，对第一线教师进行继续教育，如研究生培养等。

5、师范院校的教学要更加紧密地和教学第一线联系起来。

强调教育教学理论、教学方法的学习，强调对音乐教育专业技能技巧的教学要求，强调一专多能，多专多能，强调音乐审美的教育（有些教师或在校的大学生的音乐审美格调或标准本身就是混乱的，这样如何引导学生？）在实际学习过程中，可以按型培养，如舞蹈器乐型、声乐合唱型、民乐型，以便用人单位搭配使用，同时应该进一步加强视唱视奏教学和键盘、乐队指导的教学，以适应第一线教学的需要。

总之。我们必须和国外先进国家齐关并进，抓住目前最佳发展时机，以从未有的力度，大办教育，为新世纪的竞争和国家的发展培养顶尖人才、有用人才。



     作者单位：南京师范大学附属中学

惠州李老师

[B]以下是引用惠州李老师在2004-9-2 20:37:39的发言：[/B]
　　音乐鉴赏的分类与我国大致一样
交响曲、协奏曲、管弦乐曲、室外内乐曲、独奏曲、声乐曲、歌剧、流行音乐。

　　这学期有一些省市在高中开设了音乐鉴赏课，我们可借鉴别国经验，上好自己的音乐鉴赏课。

wangss

日本音乐教材的印刷、排版、彩印图片的质量确实非常高。我看过几本高中的音乐教材，如同看高挡的画报，图象比较生动，谱例也漂亮。记得有武满恻的音乐谱例，还有维尔瓦第《四季-春》的部分总谱。看来日本人除了讲什么武士道，也很看中“文士道”。

惠州李老师

25年前，中美双方都估计错了！（转贴）
　　1979年6月，中国曾派一个访问团，去美国考察初级教育。回国后，写了一份三万字的报告，在见闻录部分有四段文字：
　　1 学生无论品德优劣、能力高低，无不趾高气扬、踌躇满志，大有“我因我之为我而不同凡响”的意味。
　　 2 小学二年级的学生大字不识一斗，加减乘除还在掰手指头，就整天奢谈发明创造，在他们手里，让地球翻调个头，好像都易如反掌。
　　3 重音、体、美，而轻数、理、化，无论是公立还是私立学校，音、体、美活动无不如火如荼，而数、理、化则乏人问津。
　 4 课堂几乎处于失控状态，学生或挤眉弄眼，或谈天说地，或跷二郎腿，更有甚者，如逛街一般，在教室里摇来晃去。
　　最后，在结论部分，是这么写的：美国的初级教育已经病入膏肓，可以这么预言，再过20年时间，中国的科技和文化必将赶上和超过这个所谓的超级大国。
　　在同一年，作为互访，美国也派了一个考察团来到中国。他们在看了北京、上海、西安的几所学校后，也写了一份报告，在见闻录部分也有四段文字：
　　1 中国的小学生在上课时喜欢把手放在胸前，除非老师发问时，举起右边的一只，否则不轻易改变；幼儿园的学生则喜欢把手背在后面，室外活动时除外。
　　 2 中国的学生喜欢早起，七点钟之前，在中国的大街上见到的最多的学生，并且他们喜欢边走路边用早点。
　　3 中国学生有一种作业叫“家庭作业”，据一位中国老师解释，它的意思是“学校作业在家庭的延续”。
　　4 中国把考试分数最高的学生称为学习最优秀的学生，他们在学期结束时，一般会得到一张证书，其他人则没有。
　　在报告的结论部分他们是这样写的：中国的学生是世界上最勤奋的，在世界上也是起得最早、睡得最晚的；他的学习成绩和世界上任何一个国家的同年级的学生比较，都是最好的。可以预测，再用20年时间，中国在科技和文化方面，必将把美国远远甩在后面。
　 25年过去了，美国“病入膏肓的教育制度”共培养了几十位诺贝尔奖得者和一百多位知识型的亿万富豪，而中国还没有哪一所学校培养出一名这样的人才。两家的预言都错了。